la imaginación al poder
Trabajos realizados por alumnos de la jornada de la mañana
Trabajos de taller jornada de la tarde Colegio Talcahuano de Talcahuano.
5 deDiciembre de 2008.
miércoles, diciembre 10, 2008
martes, diciembre 02, 2008
lunes, agosto 25, 2008
la imaginación al poder
A L U M N O S :
UN NUEVO RECURSO PARA CONOCER Y TRABAJAR.
VISUAL EN ARTE.
visualenarte@googlegroups.com
A QUI PODRAN ENCONTRAR APUNTES QUE SE TRABAJAN EN CLASES, POWER POINT,
TEXTOS INFORMATIVOS, PAUTAS DE TAREAS, TRABAJOS, FOTOGRAFIAS ETC. DE ARTES VISUALES Y EDUCACIÓN TECNOLOGICA.
PODRAN ACCEDER FACILMENTE .
LA PROFESORA.
"ESTAMOS TRABAJANDO PARA USTED"...
A L U M N O S :
UN NUEVO RECURSO PARA CONOCER Y TRABAJAR.
VISUAL EN ARTE.
visualenarte@googlegroups.com
A QUI PODRAN ENCONTRAR APUNTES QUE SE TRABAJAN EN CLASES, POWER POINT,
TEXTOS INFORMATIVOS, PAUTAS DE TAREAS, TRABAJOS, FOTOGRAFIAS ETC. DE ARTES VISUALES Y EDUCACIÓN TECNOLOGICA.
PODRAN ACCEDER FACILMENTE .
LA PROFESORA.
"ESTAMOS TRABAJANDO PARA USTED"...
sábado, agosto 02, 2008
martes, junio 10, 2008
COMPOSICIÓN FOTOGRAFICA.
la imaginación al poder
Cómo sacar buenas fotografías, usando la luz y composición.
I.- La luz:
1. Calidad
La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz.
1.1 Luz dura
La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los detalles de casa textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza.
1.2 Luz suave
Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre las líneas. Se usa para escenas familiares.
1.3 Luz semidifusa
Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.
1.4. Dirección
1.5 Luz Lateral
Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composición.
1.6 Luz frontal
Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilización.
1.7 Luz de borde o contraluz
La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil.
1.8. Luz natural
El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la luz. cambian rápidamente sus matices. También es importante considerar que la hora del día influye sobre el color de la luz.
La fotografía nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de fotografías justo antes del anochecer, para aprovechar la luz.
1.9. Sombras
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composición como la luz misma. Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen en los límites del mismo)o pueden ser proyectadas por él (se forman sobre una superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultáneamente.
II.- Composición:
Una buena composición es básica en fotografía. Le permite transmitir mensajes y emociones a través de las imágenes que capta. Afortunadamente, es fácil conseguir una buena composición en las fotos con tan solo seguir una simples líneas de instrucción.
2.1.- La regla de los tercios:
Lo primero de todo, tiene que aprender "la regla de los tercios." Cuando mira a través del objetivo de la cámara, imagina que hay tres líneas dividiendo la imagen en tercios, tanto horizontalmente como verticalmente, es decir dividiendo la imagen en nueve bloques iguales. Enmarque el objetivo de su foto en uno de los puntos de intersección en lugar de colocarlo en el centro de su punto de mira.
2.2.- Enmarcar el objeto o elemento a fotografiar:
Si enmarca las fotos de forma cuidadosa esto puede suponer un cambio decisivo en las fotos. Recuerde—todas las fotos tienen un primer plano y un fondo, así que utilícelos conjuntamente para añadir un mayor interés a los elementos que está fotografiando.
Utilice elementos de primer plano para enmarcar el tema de su foto. Los elementos arquitectónicos funcionan bien (ventanas, marcos de puertas, arcos y ese tipo de elementos), pero puede encontrar una cantidad indefinida de elementos de interés que puede utilizar para enmarcar sus fotos
2.3.- Ángulo de la vista:
Aunque no lo creas, el mejor ángulo de una foto no es siempre el vertical y directamente en frente del tema. Algunas de las fotos más interesantes son las que se sacan desde un punto panorámico. Póngase al mismo nivel que las flores antes de sacarles una foto. Súbete a un árbol para sacar una foto de una pradera. Pregúntese siempre si la foto quedaría mejor siendo vertical u horizontal. Experimente y prueba perspectivas diferentes. Busca los ángulos más interesantes y muestra la inspiración y estado de ánimo que está intentando captar.
2.4.- Equilibrio:
Para conseguir un buen equilibro, los fotógrafos tienen que conseguir una combinación adecuada de colores, sombrar, áreas de luz y oscuridad que se vayan complementando unas a otras. Conseguir unas fotos con equilibrio es más fácil de lo que parece. Piense en el tema de la foto y cáptelo desde un ángulo, punto de vista o incluso en un momento del día que haga que la atención se centre en el tema que ha elegido para su foto.
I.- La luz:
1. Calidad
La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz.
1.1 Luz dura
La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los detalles de casa textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza.
1.2 Luz suave
Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre las líneas. Se usa para escenas familiares.
1.3 Luz semidifusa
Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.
1.4. Dirección
1.5 Luz Lateral
Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composición.
1.6 Luz frontal
Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilización.
1.7 Luz de borde o contraluz
La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil.
1.8. Luz natural
El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la luz. cambian rápidamente sus matices. También es importante considerar que la hora del día influye sobre el color de la luz.
La fotografía nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de fotografías justo antes del anochecer, para aprovechar la luz.
1.9. Sombras
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composición como la luz misma. Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen en los límites del mismo)o pueden ser proyectadas por él (se forman sobre una superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultáneamente.
II.- Composición:
Una buena composición es básica en fotografía. Le permite transmitir mensajes y emociones a través de las imágenes que capta. Afortunadamente, es fácil conseguir una buena composición en las fotos con tan solo seguir una simples líneas de instrucción.
2.1.- La regla de los tercios:
Lo primero de todo, tiene que aprender "la regla de los tercios." Cuando mira a través del objetivo de la cámara, imagina que hay tres líneas dividiendo la imagen en tercios, tanto horizontalmente como verticalmente, es decir dividiendo la imagen en nueve bloques iguales. Enmarque el objetivo de su foto en uno de los puntos de intersección en lugar de colocarlo en el centro de su punto de mira.
2.2.- Enmarcar el objeto o elemento a fotografiar:
Si enmarca las fotos de forma cuidadosa esto puede suponer un cambio decisivo en las fotos. Recuerde—todas las fotos tienen un primer plano y un fondo, así que utilícelos conjuntamente para añadir un mayor interés a los elementos que está fotografiando.
Utilice elementos de primer plano para enmarcar el tema de su foto. Los elementos arquitectónicos funcionan bien (ventanas, marcos de puertas, arcos y ese tipo de elementos), pero puede encontrar una cantidad indefinida de elementos de interés que puede utilizar para enmarcar sus fotos
2.3.- Ángulo de la vista:
Aunque no lo creas, el mejor ángulo de una foto no es siempre el vertical y directamente en frente del tema. Algunas de las fotos más interesantes son las que se sacan desde un punto panorámico. Póngase al mismo nivel que las flores antes de sacarles una foto. Súbete a un árbol para sacar una foto de una pradera. Pregúntese siempre si la foto quedaría mejor siendo vertical u horizontal. Experimente y prueba perspectivas diferentes. Busca los ángulos más interesantes y muestra la inspiración y estado de ánimo que está intentando captar.
2.4.- Equilibrio:
Para conseguir un buen equilibro, los fotógrafos tienen que conseguir una combinación adecuada de colores, sombrar, áreas de luz y oscuridad que se vayan complementando unas a otras. Conseguir unas fotos con equilibrio es más fácil de lo que parece. Piense en el tema de la foto y cáptelo desde un ángulo, punto de vista o incluso en un momento del día que haga que la atención se centre en el tema que ha elegido para su foto.
viernes, mayo 23, 2008
miércoles, mayo 21, 2008
CUARTO AÑO MEDIO
la imaginación al poder
Inicio sub unidad de Fotografía:
historia de la fotografía
composición fotográfica
trabajo de campo.
Inicio sub unidad de Fotografía:
historia de la fotografía
composición fotográfica
trabajo de campo.
domingo, mayo 18, 2008
CONCURSO DE PINTURA.
la imaginación al poder
ALUMNOS ; PARTICIPEN EN EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA DEL COLEGIO.
ES POR CATEGORIAS, Y SE PUEDE PARTICIPAR CON UNA OBRA.
CONSULTAR BASES CON SUS PROFESORES JEFES.
ALUMNOS ; PARTICIPEN EN EL PRIMER CONCURSO DE PINTURA DEL COLEGIO.
ES POR CATEGORIAS, Y SE PUEDE PARTICIPAR CON UNA OBRA.
CONSULTAR BASES CON SUS PROFESORES JEFES.
sábado, mayo 17, 2008
CUARTO AÑO MEDIO: COMIC.
Comic: conclusiones
From: mitical, 21 minutes ago
Presentación final de la sub unidad de Comic, Cuarto Año Medio. María Gloria Acuña. M.
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Arte siglo XX introducción. realizado por María Gloria Acuña.
Marcoarte Siglo Xx
From: mitical, 1 week ago
Marco historico cultural del arte en siglo XX
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domingo, abril 27, 2008
sábado, abril 26, 2008
TRABAJO INVESTIGACIÓN OCTAVO BÁSICO
ARTE CONTEMPORÁNEO.
Trabajo grupal de 4 a 6 alumnos
Trabajo en power point que será presentado en Disertación.
Pauta trabajo:
1.- Nombre del estilo asignado
2.- Características del estilo
3.- Temática más frecuente en las obras.
4.- Principales exponentes
5.- Obras más destacadas (pinturas y esculturas)
6.- Contexto histórico cultural en el cual surgió el estilo asignado ( acontecimientos
relevantes , sucesos globales, descubrimientos científicos, etc.)
Pauta Evaluación de la presentación:
1.- organización de los contenidos y de las imágenes de cada diapositiva.
2.- presentación en la fecha acordada.
3.- contenido
4.- trabajo en equipo
5.- claridad de la expresión
6.- entendimiento del tema
7.- interés y actitud hacia su trabajo y el de los compañeros.
8.- vocabulario adecuado al tema
9.- presentación en tiempo asignado.
Pauta Diapositivas:
1era diapositiva: Portada – nombre del tema
2da diapositiva: Introducción motivadora al tema.
3era y demás diapositivas: Desarrollo del tema según pauta dada.
Antepenúltima diapositiva: Conclusión.
Penúltima diapositiva: Bibliografía ( libros de arte, revistas, paginas web, etc.)
Última diapositiva: Nombre integrantes del grupo
Ramo y nombre profesora.
Curso y fecha
Trabajo grupal de 4 a 6 alumnos
Trabajo en power point que será presentado en Disertación.
Pauta trabajo:
1.- Nombre del estilo asignado
2.- Características del estilo
3.- Temática más frecuente en las obras.
4.- Principales exponentes
5.- Obras más destacadas (pinturas y esculturas)
6.- Contexto histórico cultural en el cual surgió el estilo asignado ( acontecimientos
relevantes , sucesos globales, descubrimientos científicos, etc.)
Pauta Evaluación de la presentación:
1.- organización de los contenidos y de las imágenes de cada diapositiva.
2.- presentación en la fecha acordada.
3.- contenido
4.- trabajo en equipo
5.- claridad de la expresión
6.- entendimiento del tema
7.- interés y actitud hacia su trabajo y el de los compañeros.
8.- vocabulario adecuado al tema
9.- presentación en tiempo asignado.
Pauta Diapositivas:
1era diapositiva: Portada – nombre del tema
2da diapositiva: Introducción motivadora al tema.
3era y demás diapositivas: Desarrollo del tema según pauta dada.
Antepenúltima diapositiva: Conclusión.
Penúltima diapositiva: Bibliografía ( libros de arte, revistas, paginas web, etc.)
Última diapositiva: Nombre integrantes del grupo
Ramo y nombre profesora.
Curso y fecha
lunes, abril 21, 2008
sábado, abril 05, 2008
Arte Contemporáneo. SigloXX
VANGUARDIAS PICTÓRICAS.
OCTAVO AÑO BÁSICO
El siglo XX ha sido la etapa de la historia del arte que más ha corrido en la sucesión de estilos y tendencias artísticas, de forma que encontramos numerosas en un espacio de tiempo relativamente corto. Algunos artistas de dilatada vida profesional han pasado por diversas fases, abrazando diferentes estilos cuando surgían y abandonándolos por otros nuevos cuando lo consideraban conveniente.
En general podemos decir que todas estas vanguardias presentan una gran originalidad, los pintores representativos de todos estos movimientos estaban permanentemente ensayando e investigando nuevas formas, materiales, conceptos, etc. Algunos eran figurativos (reflejan la realidad más o menos fielmente) y otros abstractos (se apartan de ella).
Todos buscan la creatividad artística en base a la originalidad, la libertad e incluso la imitación de lo primitivo (África, Asia, Polinesia).
El arte para ellos no es representación sino presentación y por ello no tiene porque estar sometido a un tema reconocible, ni reflejar tres dimensiones, ni parecerse a lo anterior.
Esta etapa artística de las vanguardias corresponde a un periodo muy convulso de la historia, Primera Guerra Mundial, Revolución Rusa y triunfo del comunismo, enfrentamiento absolutismo – liberalismo, rivalidad colonial entre potencias europeas, etc. Un mundo en crisis revitaliza el arte y su expresión ya que conciencia al artista y le convierte en inquieto buscador de cosas nuevas y provocadoras, reaccionando contra las injusticias que le rodean.
En esta exposición te mostramos algunas de las principales vanguardias pictóricas con sus autores y obras más destacados, contémplalos con la mente abierta, sin prejuicios, sin comparaciones y dispuesto a comprender y a disfrutar de estas originales propuestas
Estilos y tendencias más característicos.
CUBISMO
ABSTRACTO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
SURREALISMO
INFORMALISMO
OP ART
POP ART
OCTAVO AÑO BÁSICO
El siglo XX ha sido la etapa de la historia del arte que más ha corrido en la sucesión de estilos y tendencias artísticas, de forma que encontramos numerosas en un espacio de tiempo relativamente corto. Algunos artistas de dilatada vida profesional han pasado por diversas fases, abrazando diferentes estilos cuando surgían y abandonándolos por otros nuevos cuando lo consideraban conveniente.
En general podemos decir que todas estas vanguardias presentan una gran originalidad, los pintores representativos de todos estos movimientos estaban permanentemente ensayando e investigando nuevas formas, materiales, conceptos, etc. Algunos eran figurativos (reflejan la realidad más o menos fielmente) y otros abstractos (se apartan de ella).
Todos buscan la creatividad artística en base a la originalidad, la libertad e incluso la imitación de lo primitivo (África, Asia, Polinesia).
El arte para ellos no es representación sino presentación y por ello no tiene porque estar sometido a un tema reconocible, ni reflejar tres dimensiones, ni parecerse a lo anterior.
Esta etapa artística de las vanguardias corresponde a un periodo muy convulso de la historia, Primera Guerra Mundial, Revolución Rusa y triunfo del comunismo, enfrentamiento absolutismo – liberalismo, rivalidad colonial entre potencias europeas, etc. Un mundo en crisis revitaliza el arte y su expresión ya que conciencia al artista y le convierte en inquieto buscador de cosas nuevas y provocadoras, reaccionando contra las injusticias que le rodean.
En esta exposición te mostramos algunas de las principales vanguardias pictóricas con sus autores y obras más destacados, contémplalos con la mente abierta, sin prejuicios, sin comparaciones y dispuesto a comprender y a disfrutar de estas originales propuestas
Estilos y tendencias más característicos.
CUBISMO
ABSTRACTO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
SURREALISMO
INFORMALISMO
OP ART
POP ART
UNIDADES PRIMER SEMESTRE EDUCACIÓN MEDIA
Primero Medio: "Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación
en el arte"
Segundo Medio: "Explorando la figura humana en la historia del arte"
Tercero Medio: "Reconociendo el diseño en la vida cotidiana"
Cuarto Medio : "Explorando lenguajes artísticos de nuestra época.
en el arte"
Segundo Medio: "Explorando la figura humana en la historia del arte"
Tercero Medio: "Reconociendo el diseño en la vida cotidiana"
Cuarto Medio : "Explorando lenguajes artísticos de nuestra época.
sábado, marzo 08, 2008
viernes, marzo 07, 2008
lunes, marzo 03, 2008
lunes, febrero 25, 2008
INICIO DE CLASES
fin de las vacaciones, lamentablemente.
inicio de las clases 28 de febrero
que sea un buen año.
inicio de las clases 28 de febrero
que sea un buen año.
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